独家解密：电影特效应该怎样练成(图)

　 在纪录片《肩并肩》中，基努.李维斯面对多位导演提出的命题可以引发我们的思考：数字电影真的可以替代胶片电影么？胶片电影会死亡么？本文不想对这个命题展开讨论，只想借这个命题来说明特技制作的模式随着电影制式的变化也发生了天翻地覆的改变，而这种技术化的变革，在一定程度上影响着电影的发展方向。

　　为了和当下数字特技相区别，我们把不用计算机技术的特技统称为传统特技。如同电影利用视觉暂留，特技则是利用错觉，通过这技巧合成的画面让我们惊叹电影的魅力。

　　说起传统特技，其实最常用的是倒拍法。在吊威亚的技巧还没有出现前，武打片中简单的飞檐走壁就使用此技巧。比如，画面中是一位大侠面对高墙一跃而起。实际拍摄则是拍摄大侠从高墙上跳下的画面，放映的时候倒着放，通过这个简单的技巧，让观众相信大侠是可以飞上高墙的。当然，这个过程中，一定要让演员的动作看起来是跳上去，而不是跳下去。否则，这种技巧就是无效的。

　　熟悉胶片相机的人都知道二次曝光的原理。胶片的感光特性与物体的明亮程度有关，全黑的物体在胶片上是不感光的，因此不会留下任何影响。利用这个原理，我们可以把不同时间、不同地点、不同比例的景物汇集在一个画面，从而形成影像。为了实现这种效果，最常用的就是遮挡法。比如，我们想让一个演员扮演两个角色在同一画面中出现，传统的做法是利用二次曝光原理，将这个画面分两次拍摄，一次遮挡住画面右面，拍摄左边人物，一次是遮挡画面左边，拍摄右边人物。在两次拍摄遮片的接缝处难免会有一些痕迹。为了隐藏这种痕迹，往往不使用均匀的背景，而利用背景中带有垂直线条的建筑物或树木来遮盖。当然，如果拍摄其中一个的背影，我们就可以利用替身演员。

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　 在纪录片《肩并肩》中，基努.李维斯面对多位导演提出的命题可以引发我们的思考：数字电影真的可以替代胶片电影么？胶片电影会死亡么？本文不想对这个命题展开讨论，只想借这个命题来说明特技制作的模式随着电影制式的变化也发生了天翻地覆的改变，而这种技术化的变革，在一定程度上影响着电影的发展方向。

　　为了和当下数字特技相区别，我们把不用计算机技术的特技统称为传统特技。如同电影利用视觉暂留，特技则是利用错觉，通过这技巧合成的画面让我们惊叹电影的魅力。

　　说起传统特技，其实最常用的是倒拍法。在吊威亚的技巧还没有出现前，武打片中简单的飞檐走壁就使用此技巧。比如，画面中是一位大侠面对高墙一跃而起。实际拍摄则是拍摄大侠从高墙上跳下的画面，放映的时候倒着放，通过这个简单的技巧，让观众相信大侠是可以飞上高墙的。当然，这个过程中，一定要让演员的动作看起来是跳上去，而不是跳下去。否则，这种技巧就是无效的。

　　熟悉胶片相机的人都知道二次曝光的原理。胶片的感光特性与物体的明亮程度有关，全黑的物体在胶片上是不感光的，因此不会留下任何影响。利用这个原理，我们可以把不同时间、不同地点、不同比例的景物汇集在一个画面，从而形成影像。为了实现这种效果，最常用的就是遮挡法。比如，我们想让一个演员扮演两个角色在同一画面中出现，传统的做法是利用二次曝光原理，将这个画面分两次拍摄，一次遮挡住画面右面，拍摄左边人物，一次是遮挡画面左边，拍摄右边人物。在两次拍摄遮片的接缝处难免会有一些痕迹。为了隐藏这种痕迹，往往不使用均匀的背景，而利用背景中带有垂直线条的建筑物或树木来遮盖。当然，如果拍摄其中一个的背影，我们就可以利用替身演员。

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　　遮挡法有时并不一定是遮住物体，还有可能是利用透明技巧。比如电视剧《西游记》中拍摄龙宫画面，为了制造出水中气泡的效果，摄像人员在摄像头前摆放了一座鱼缸，来模拟水中龙宫的真实感。

　　物体距离镜头的远近所造成的视觉差常用来表现高大与矮小。在《指环王》系列中甘道夫的高大就是利用这种技巧。甘道夫离镜头近，从而感觉到人物的高大，其他人物离镜头远，从而显得格外小。在这种技巧中，需要将背景也要根据远近来适当缩放，从而保证在一个镜头中的背景不走样。同时摄像机的焦距一定适当，防止失焦现象的出现。

　　传统特技中最让人津津乐道的大概就是模型制作了。这些造型师可以完美按照比列仿制真实或者虚构的道具来配合拍摄，在根据镜头的一些变化和组合，从而让我们分辨不出真假。比如科幻片的始祖《星球大战》第一集就完美地利用模型创造出美轮美奂的外太空大战。

　　以上所说的这些传统特技其实都离不开镜头的合成。也就是说，镜头的合成是电影技术的关键。在没有数字技术之前，这样的工作费时费力而且效果不佳。最有趣的对比就是《电子争霸战》。看看老版与新版在视觉上的区别，我们不得不承认，数字技术对于电影合成技术的发展起到了极大的促进作用。

　　如果仅从技巧上而言，数字特技并没有太多的创新点，因为它的大多数都传承自传统特技。不管是抠像技术、复制技术还是运动捕捉技术，这些数字技术的应用只是提高了效率并增加了真实感。或者说，数字特技不但满足了观众对于视觉的要求，还满足电影工业化、商业化的要求。在这种趋势下，或许胶片电影的生命走到了尽头。

　　虽然蓝屏幕在传统特技中已经被应用，但没有像数字特技中这样无所不能。最初使用蓝屏幕是利用高反差黑白色盲胶片只对蓝紫光感官的特性来分离活动遮片的，从而在合成影像时便于“抠像”。但缺点也很明显，就是不能重复利用拍摄完成的素材，或者合成过于复杂的镜头。而如今，数字技术完美地解决了这个问题。无论是静态，还是动态，蓝屏幕与数字技术的结合使这一切都变得简单。

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　　物体距离镜头的远近所造成的视觉差常用来表现高大与矮小。在《指环王》系列中甘道夫的高大就是利用这种技巧。甘道夫离镜头近，从而感觉到人物的高大，其他人物离镜头远，从而显得格外小。在这种技巧中，需要将背景也要根据远近来适当缩放，从而保证在一个镜头中的背景不走样。同时摄像机的焦距一定适当，防止失焦现象的出现。

　　传统特技中最让人津津乐道的大概就是模型制作了。这些造型师可以完美按照比列仿制真实或者虚构的道具来配合拍摄，在根据镜头的一些变化和组合，从而让我们分辨不出真假。比如科幻片的始祖《星球大战》第一集就完美地利用模型创造出美轮美奂的外太空大战。

　　以上所说的这些传统特技其实都离不开镜头的合成。也就是说，镜头的合成是电影技术的关键。在没有数字技术之前，这样的工作费时费力而且效果不佳。最有趣的对比就是《电子争霸战》。看看老版与新版在视觉上的区别，我们不得不承认，数字技术对于电影合成技术的发展起到了极大的促进作用。

　　如果仅从技巧上而言，数字特技并没有太多的创新点，因为它的大多数都传承自传统特技。不管是抠像技术、复制技术还是运动捕捉技术，这些数字技术的应用只是提高了效率并增加了真实感。或者说，数字特技不但满足了观众对于视觉的要求，还满足电影工业化、商业化的要求。在这种趋势下，或许胶片电影的生命走到了尽头。

　　虽然蓝屏幕在传统特技中已经被应用，但没有像数字特技中这样无所不能。最初使用蓝屏幕是利用高反差黑白色盲胶片只对蓝紫光感官的特性来分离活动遮片的，从而在合成影像时便于“抠像”。但缺点也很明显，就是不能重复利用拍摄完成的素材，或者合成过于复杂的镜头。而如今，数字技术完美地解决了这个问题。无论是静态，还是动态，蓝屏幕与数字技术的结合使这一切都变得简单。

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　　1994年《阿甘正传》中用了大量的特技，简要举例。

　　1、片头、片尾的飘动羽毛是在蓝屏幕前拍摄并合成在画面中的。为了模拟羽毛飘忽不定的效果，工作人员将羽毛固定在细钢丝上，并将钢丝捻来捻去，当羽毛最后落定在阿甘脚上，用真实的羽毛代替合成羽毛，使阿甘能够将羽毛拿起来。这是最简单的一种合成。

　　2、在传统特效中，比如《独臂刀》中是将胳膊藏在衣服里面，露出空空的袖管来表现失去的胳膊。这种做法很容易被看穿。而在本片中丹中尉的失去的双腿，真实拍摄时双腿套着蓝色长筒袜，后期合成时，将蓝色部分抠去，从而在画面中体现一种真实。这是略微复杂的一种合成。

　　3、阿甘与肯尼迪总统的握手。由于肯尼迪时代的纪录片是黑白影像，因此电影中也采用黑白影像。创造人员从纪录片中找到肯尼迪接见一个球队的素材，然后用阿甘替换其中一名妇女。为了达到这个效果，先按照纪录片中的动作在镜头前拍摄阿甘的动作，然后利用合成技术，将阿甘的影像覆盖原影片中的妇女，同时抠去覆盖后多余的部分，从而做到以假乱真。这是相对复杂的一种合成。

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　　1994年《阿甘正传》中用了大量的特技，简要举例。

　　1、片头、片尾的飘动羽毛是在蓝屏幕前拍摄并合成在画面中的。为了模拟羽毛飘忽不定的效果，工作人员将羽毛固定在细钢丝上，并将钢丝捻来捻去，当羽毛最后落定在阿甘脚上，用真实的羽毛代替合成羽毛，使阿甘能够将羽毛拿起来。这是最简单的一种合成。

　　2、在传统特效中，比如《独臂刀》中是将胳膊藏在衣服里面，露出空空的袖管来表现失去的胳膊。这种做法很容易被看穿。而在本片中丹中尉的失去的双腿，真实拍摄时双腿套着蓝色长筒袜，后期合成时，将蓝色部分抠去，从而在画面中体现一种真实。这是略微复杂的一种合成。

　　3、阿甘与肯尼迪总统的握手。由于肯尼迪时代的纪录片是黑白影像，因此电影中也采用黑白影像。创造人员从纪录片中找到肯尼迪接见一个球队的素材，然后用阿甘替换其中一名妇女。为了达到这个效果，先按照纪录片中的动作在镜头前拍摄阿甘的动作，然后利用合成技术，将阿甘的影像覆盖原影片中的妇女，同时抠去覆盖后多余的部分，从而做到以假乱真。这是相对复杂的一种合成。

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